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jueves, 28 de abril de 2016
Irene de Pierre Lemaitre
domingo, 10 de abril de 2016
La última salida de Federico Axat
sábado, 12 de marzo de 2016
Palmeras en la nieve de Luz Gabàs
(Serrate, en el Valle de Lierp). Después de vivir un año en San Luis Obispo (California), estudió en Zaragoza, donde se licenció en Filología Inglesa y obtuvo más tarde la plaza de profesora titular de escuela universitaria. Durante años ha
compaginado su docencia universitaria con la traducción, la publicación de artículos, la investigación en literatura
y lingüística y la participación en proyectos culturales, teatrales y de cine independiente.
Desde 2007 vive en el precioso pueblo de Anciles, junto a la Villa de Benasque, donde se dedica, entre otras cosas,
a escribir.
Su primera novela, Palmeras en la nieve, fue uno de los éxitos editoriales de 2012.
Posesión española desde 1778, la isla de Fernando Poo formó parte de la Guinea Española hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. Palmeras en la Nieve sitúa parte de su acción en este periodo de transición, cuando la progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio para la historia de nuestras colonias en ultramar. Por otro lado, la historia tiene lugar en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años de inestabilidad, dictaduras, desapariciones y falta de libertades. Una historia de búsqueda, pasión y amistad, épica e intimista, que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones.
Trilogía del Baztan de Dolores Redondo
En los márgenes del río Baztan, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás.
La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado dehuir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte.
sábado, 9 de enero de 2016
El secreto de Gaudin Hall de John Boyne
John Boyne (Dublín, Irlanda, 1971) es un escritor irlandés.
Se formó en Trinity College, y en la universidad de East Anglia, Norwich, Inglaterra. Es autor de varias novelas, entre las cuales destaca la de The boy in the striped pyjamas (El niño con el pijama de rayas), siendo esta última un éxito en todos los países en los que se publicó. En Irlanda se mantuvo en primer lugar durante 35 semanas. Ha sido traducida ya a cuarenta idiomas incluyendo braile y ha supuesto un extraordinario éxito de ventas en diversos países. Ganadora de dos Irish Book Awards y finalista del British Book Award, ha sido llevada al cine por Miramax/Disneypor la dirección de Mark Herman. En España ha sido galardonada con el Premio de los Lectores 2007 de la revista Qué Leer y logró permanecer más de un año en todas las listas de libros más vendidos. En Francia ocasionó una expectación tan aclamada por los lectores que Le Gaccete D'Irgoer publicó una oda a John Boyne por relatar la historia a la perfección.
Con la publicación de "Motín en la Bounty" y "La casa del propósito especial" Boyne volvió a demostrar un talento especial para abordar temas conocidos con una mirada nueva que invita a la reflexión, dejando una profunda huella en los lectores. Además de un especial don narrativo para tratar grandes acontecimientos históricos desde perspectivas desconocidas, proyectando sobre lo ya sabido una luz nueva y sorprendente.
martes, 8 de diciembre de 2015
Puerto escondido de Maria Oruña
domingo, 22 de noviembre de 2015
Edward Munch. Arquetipos. Museo Thissen Bornemisza. 2015
Edvard Munch.
(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego. La estilización de la figura, la prolongación de las líneas y, en ocasiones, el intenso dramatismo y la intensidad cromática, hicieron del estilo pictórico del noruego Edvard Munch uno de los modelos estéticos del expresionismo de las primeras décadas del siglo XX.
Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos, y el espectro de la muerte, que llenó su niñez, lo acompañaría durante toda su vida, convirtiéndose en uno de los temas recurrentes en sus obras. En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista.
De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En Noruega contó pronto entre sus amistades con importantes personalidades políticas y literarias y tuvo particular afinidad con el realismo social de la creación de Henrik Ibsen, para quien realizó los escenarios y el vestuario de la obra Peer Gynt en 1896.
En 1908, Munch, después de una tormentosa relación sentimental y víctima del alcohol, sufrió una grave enfermedad nerviosa, por lo que tuvo que ser recluido en el psiquiátrico del doctor Jacobsen, en Copenhague, del que salió completamente restablecido. En 1908 volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad. Munch legó a la ciudad de Oslo todas las obras que conservó hasta su muerte, acaecida en 1944.
MIS IMPRESIONES
Esta impresionante e imprescindible exposición trata de desestigmatizar a Munch como el pintor de la angustia y el dolor, que lo es, especialmente porque su vida no fue precisamente un camino de rosas. Perdió a su madre y a su hermana favorita cuando aun era muy niño y esa perdida le marcó para siempre. Son impactantes sus cuadros de la niña enferma mirando a su madre desolada a su lado; Hizo seis versiones de esta obra y a lo largo de toda su vida va a retratar la enfermedad y la muerte como modo de exorcizar el dolor, de echarlo fuera. De este modo la pintura le ayudó a ser un poco mas feliz.
La exposición se divide en salas con nombres de los diferentes estados del alma: melancolía, muerte, pànico, mujer, melodrama, amor, nocturnos, vitalismo y desnudos.
Como decía, no todas las obras transmiten la angustia de "El grito" del que por cierto hay una pequeña litografía. Dentro del arquetipo vitalismo, hay obras mas coloristas con temas inèditos como escenas rurales o de las estaciones. A destacar el cuadro: " Las niñas en el puente" probablemente su obra màs alegre. Sin embargo es en el dolor donde mejor se desenvuelve y donde nos deja la verdadera esencia de su obra, la autèntica belleza, su magnetismo. Incluso en sus pinturas sobre el amor se decanta por el lado oscuro del mismo, asi es en mi cuadro favorito: " mujer vampiro" inquietante y maravilloso.
Su obra màs poètica y una de las mas bellas es sin duda "El beso" en sus diferentes versiones, desde la xilografía con dos planchas en negro hasta las màs abstractas del beso de una pareja desnuda abrazada. Esta obra contiene tanta ternura, tanta inocencia y a la vez tanto deseo que podría decir que es, por su naturalidad, junto al cuadro de los amantes de Toulousse Lautrec, una de las escenas de amor màs hermosas de la historia de la pintura.
Poco màs. Exposición recomendadísima, impagable.









